Wave(SEVENTEEN)

歌曲概况

一、创作背景：从个人到集体的突破

1. 创作权的让渡与团队精神的彰显

• 歌曲最初由成员徐明浩（THE 8）构思为个人 solo 作品，但他在创作过程中意识到 “团队协作能赋予歌曲更大的生命力”，最终决定将其改编为表演队（Performance Team）的集体作品。这种创作权的让渡，不仅体现了 SEVENTEEN “13 人一体” 的团队理念，也呼应了歌曲中 “挣脱个体束缚，融入集体浪潮” 的主题。制作人 BUMZU 在编曲时特别强化了成员间的和声互动，如副歌部分 Hoshi 与 Dino 的高低音交织，模拟海浪的起伏感。
• 音乐风格的革新与挑战
• 为契合 “自由” 主题，制作团队大胆采用 Deep House 曲风，这在 SEVENTEEN 以往作品中较为罕见。这种源自芝加哥的电子音乐流派，以深沉的贝斯线和重复性的节奏为特征，与歌曲中 “Wave” 的隐喻形成听觉与视觉的双重共鸣。成员 WOOZI 在接受采访时透露，选择这种曲风是为了 “打破 K-pop 常见的编舞框架，让舞蹈更注重情感流动而非机械整齐”。
• 疫情背景下的情感投射

3. 歌曲创作正值全球新冠疫情蔓延期，成员们在采访中多次提到 “被困在钢筋水泥中的窒息感”。歌词 “시야 닫힌 도시 사이에서”（在视野封闭的都市间隙）直接映射了疫情下人们的生存状态，而 “자연스러운 Tempo로”（以自然的节奏）则表达了对回归本真生活的渴望。这种将个人体验升华为集体情感的创作手法，使歌曲超越了单纯的娱乐属性，成为特殊时代的情绪出口。

二、艺术表达：多重符号的隐喻系统

1. 歌词的意象构建与情感层次

• 歌曲通过海洋意象构建了三重情感递进：
  • 物理层面：“일렁이는 바다 Rhythm에 헤엄쳐”（在荡漾的海洋节奏中畅游）以游泳动作隐喻摆脱现实桎梏；
  • 心理层面：“너의 모든 세포들이 더 자유를 원해”（你的每个细胞都渴望自由）将抽象的自由诉求转化为身体化表达；
  • 哲学层面：“잠시만의 파란 착각이면 어때”（片刻的蓝色错觉又何妨）暗示自由可能是短暂的，但追求本身即具有意义。这种从具体到抽象的叙事，使听众能在不同层次上产生共鸣。
• 舞蹈编排的视觉诗学
• 表演队的编舞由成员 Hoshi 主导，融合现代舞与电子音乐的律动感：
  • 空间运用：成员们通过分散与聚合的走位，模拟海浪的扩散与汇聚，如副歌部分的 “人浪” 造型；
  • 肢体语言：手臂的波浪式摆动、身体的曲线起伏，既呼应歌曲标题，又暗合 “随波逐流” 的哲学隐喻；
  • 动态对比：间奏部分突然静止的定格动作，与后续爆发的舞蹈形成张力，象征自由与束缚的对抗。这种 “流动与凝固” 的辩证关系，成为舞蹈叙事的核心。
• 音乐制作的细节把控

3. 制作人 BUMZU 在编曲中融入多重环境音效：
   • 自然采样：海浪声、海鸥鸣叫贯穿全曲，营造出沉浸式的海洋氛围；
   • 节奏设计：主歌采用 808 鼓机的低频震动模拟海浪的暗流涌动，副歌加入 Clap 音效强化节拍的律动感；
   • 人声处理：成员们的演唱采用 “气声唱法”，如 Dino 在桥段的 “Let me show you that”，通过气息的流动感传递自由的轻盈。这些细节共同构建了听觉上的 “海洋宇宙”。

三、时代隐喻：自由的当代性解读

1. 数字时代的身份焦虑与突围

• 歌词中 “Time is running out”（时间所剩无几）的反复咏唱，折射出 Z 世代在快节奏社会中的时间焦虑。歌曲通过 “逃离都市，回归自然” 的叙事，为被社交媒体和工作压力裹挟的年轻人提供了精神避难所。成员 Vernon 在采访中提到：“这首歌不是让我们真正逃离现实，而是提醒我们在内心保留一片不受侵扰的海洋。”
• 集体主义与个人主义的平衡
• 歌曲的集体创作模式与主题形成互文：徐明浩让渡创作权的行为，与歌词中 “融入浪潮” 的主张相互印证。这种 “在集体中实现个体价值” 的理念，与韩国社会传统的集体主义价值观形成对话，同时也符合全球化时代年轻人对 “共同体” 的渴望。舞蹈中成员们既保持个人风格（如 JUN 的中国古典舞元素），又通过整齐的队列动作展现团队凝聚力，完美诠释了这一辩证关系。
• 艺术表达的自由边界

3. SEVENTEEN 在《Wave》中突破了 K-pop 常见的 “视觉奇观” 套路，更注重情感的真实性。成员 DK 在音乐银行后台采访中表示：“我们这次的舞台没有华丽的升降台或特效，只有纯粹的舞蹈和歌声，因为我们想让观众看到最本真的 SEVENTEEN。” 这种返璞归真的创作态度，与歌曲中 “回归自然节奏” 的主题形成艺术上的高度统一。

结语