归来兮歌词-等什么君(邓寓君)
发行时间:2021-06-30

归来兮 – 等什么君(邓寓君)
词:田七/纪铭乐
曲:纪铭乐/刘瑜楠
编曲:周菲比
制作人:侯志坚
配唱制作人:姚书寰
人声录音工程师:苏正成
人声录音棚:Music Bravo Studio, Beijing
吉他:黄宣铭
弦乐监制:蔡曜宇
弦乐:曜爆甘音乐工作室
第一小提琴:沈羿彣
第二小提琴:黄雨柔
中提琴 Viola:潘自琦
大提琴 Cello:叶欲新
弦乐录音师:张闵翔
弦乐助理录音师:朱品豪
技术支援:徐振程
弦乐录音棚:玉成戏院录音室
混音工程师:Mr.K
混音录音棚:强力录音室
母带后期处理工程师:Mr.K
母带后期处理录音棚:强力录音室
制作公司:奥斯特音乐
音乐监制:董忆薇@制作家
企划:汐音社/制作家
OP/SP:腾讯音乐娱乐 (制作家)
出品:腾讯音乐娱乐 (制作家)
TME特别企划「国音潮」之「历久弥香」
风沙吹破旌旗
马蹄踏碎烟雨
他眉目伴着剑气
恍惚间已记不起
守住一方天晴
是离去时约定
牡丹盛放在嫁衣
若还能归去
此去年华埋骨地
西窗烛火何从续
卸一身风尘 纵马向黄昏
怕什么充耳不闻
圈圈年轮 次次围困
断舍离分
多少花落雨纷纷
走进古老的小镇
听屋檐边水滴一声声轻问
轻轻推开月下门
别惊醒梦中的人
看沧桑镌刻在一道道皱纹
此去年华埋骨地
西窗烛火何从续
卸一身风尘 纵马向黄昏
怕什么充耳不闻
圈圈年轮 次次围困
断舍离分
多少花落雨纷纷
走进古老的小镇
听屋檐边水滴一声声轻问
轻轻推开月下门
别惊醒梦中的人
看沧桑镌刻在一道道皱纹
多少花落雨纷纷
走进古老的小镇
轻轻推开月下门
别惊醒梦中的人
看沧桑镌刻在一道道皱纹

歌曲《归来兮》是等什么君(邓寓君)于 2021 年 6 月 30 日发布的国风单曲,收录于 TME 特别企划《历久弥香》专辑。该曲以传统文化符号解构与现代情感重构为核心,通过戍边将士与闺中女子的双向守望,探讨战争创伤、时光流逝与精神归乡的深层命题。以下从创作背景、核心含义、艺术特色及社会价值四个维度展开解析:

一、创作背景:酒文化与战争叙事的交织

TME 国音潮企划的文化定位

歌曲作为《历久弥香》专辑第四首作品,以 “女儿红” 为意象载体。女儿红作为中国传统酒文化符号,既承载着 “待嫁女儿埋酒于地” 的民俗记忆,也暗含 “战争离散、生死相隔” 的历史隐喻。企划团队通过 “酒与情” 的关联,将《归来兮》置于 “边塞诗” 与 “闺怨词” 的文学脉络中,试图用音乐重构古典叙事。

历史语境的现代转译

歌词 “风沙吹破旌旗,马蹄踏碎烟雨” 直接化用唐代边塞诗中的战争意象,而 “牡丹盛放在嫁衣” 则呼应宋代晏几道《鹧鸪天》中 “彩袖殷勤捧玉钟” 的婉约风格。制作人周菲比在编曲中加入失真电吉他与电子音效,将传统弦乐(曜爆甘音乐工作室演奏)与现代音乐元素碰撞,形成 “古意新声” 的听觉张力。

地域文化的隐性植入

歌曲虽未明确提及具体地域,但 “西窗烛火”“古老小镇” 等意象,暗合江南水乡的文化符号。等什么君在 TMEA 盛典演唱时身着玄色汉服,搭配水墨风舞台背景,进一步强化 “南北文化交融” 的视觉叙事。

二、核心含义:三重维度的情感解构

战争创伤的集体记忆

时空错位的悲剧性:“此去年华埋骨地,西窗烛火何从续” 通过 “战场白骨” 与 “闺中烛火” 的并置,构建跨越生死的对话空间。编曲中突然出现的战鼓音效(1 分 05 秒处),将听众瞬间拉回金戈铁马的古战场。

承诺与遗忘的博弈:“守住一方天晴,是离去时约定” 与 “恍惚间已记不起” 形成情感悖论,揭示战争对个体记忆的摧毁性力量。弦乐渐弱时的呼吸声处理,具象化幸存者的心理创伤。

时光流逝的生命哲学

自然意象的隐喻:“圈圈年轮,次次围困” 以树木年轮象征时间对个体的压迫,“花落雨纷纷” 则化用李清照《声声慢》中的衰败意象,暗喻美好事物的消逝。

存在主义的追问:“怕什么充耳不闻” 的反复吟唱,既是对命运不公的控诉,也是对生命意义的叩问。等什么君在副歌部分使用的戏腔唱法(如 “若还能归去”),将情感推向超脱世俗的哲学高度。

精神归乡的文化寻根

陶渊明《归去来兮辞》的互文:歌曲标题与 “田园将芜胡不归” 的精神内核形成对话,“卸一身风尘,纵马向黄昏” 既呼应陶渊明的归隐之志,也暗含现代人对喧嚣世界的逃离渴望。

楚文化的隐性渗透:“魂兮归来” 虽未直接出现在歌词中,但编曲中楚辞式的咏叹调(如 2 分 11 秒处的和声),以及 “青石板路”“月下门” 等江南意象,共同构建出 “文化寻根” 的深层叙事。

三、艺术特色:技术理性与情感温度的平衡

词曲创作的多义性构建

词作者田七刻意模糊部分意象的指向性:“剑气” 既可以理解为兵器的寒光,也能解读为戍边将士的英气;“皱纹” 既是岁月的痕迹,也是战争创伤的隐喻。这种多义性使歌曲在不同年龄层听众中产生差异化解读,如 00 后听众更关注爱情叙事,而中年听众则能体会到历史沧桑感。

声效设计的叙事功能

空间感的营造:主歌以茶馆环境音(茶碗碰撞、折扇开合)模拟传统语境,副歌突然切换为战场音效(马蹄声、箭矢破空),象征情感从私密空间向公共展演的转变。

情绪节奏的控制:歌曲采用 “ABAB” 结构,A 段以舒缓的弦乐为主,B 段插入密集的鼓点与失真音效,形成 “沉思 - 爆发” 的情绪循环。这种设计在网易云音乐热评中被听众形容为 “像在历史与现实间荡秋千”。

演唱技巧的文化表达

等什么君在演唱中融合流行唱法与戏曲念白:主歌部分的气声处理(如 “怕什么充耳不闻”)营造出柔弱感,副歌的戏腔(如 “牡丹盛放在嫁衣”)则展现出坚韧力量。这种 “刚柔并济” 的唱法,暗合中国传统文化中 “阴阳调和” 的哲学观念。

四、社会价值:青年亚文化的情感投射

Z 世代历史观的镜像反映

歌曲在 QQ 音乐 “扑通社区” 发起的 #我心中的边塞诗# 话题,吸引超 10 万条用户投稿。00 后用户 @星河踏月写道:“原来战争不只是课本上的数字,更是有人等你回家的承诺。” 这种对历史的人性化解读,折射出新一代对宏大叙事的解构与重构。

数字化时代的情感补偿

歌曲在 “光遇” 等元宇宙游戏中被广泛用作 BGM,玩家通过虚拟角色牵手 “走进古老的小镇”。这种跨媒介传播,为现实中社交受限的年轻人提供了情感代偿渠道,形成 “线上情感投射 - 线下音乐共鸣” 的闭环。

地域文化的全球化表达

歌曲通过 Spotify 等平台出海后,海外听众对 “青石板路”“西窗烛火” 等意象表现出浓厚兴趣。越南博主 @minhtrinh_official 发布的越南语翻唱版,将原曲中的 “江南小镇” 改为 “河内古街”,既保留核心意象,又实现地域文化的在地化转换。

结语

《归来兮》不仅是一首国风歌曲,更是一面映照时代精神的镜子。它通过 “战争 - 爱情 - 归乡” 的三重叙事,将历史记忆升华为对现代性困境的哲学思考。正如等什么君在采访中所言:“归来不是终点,而是用音乐搭建一座连接过去与现在的桥梁。” 这种对文化传承的深刻洞察,使歌曲超越了简单的娱乐属性,成为传统文化创造性转化的典范。

微信小程序

微信扫一扫体验

立即
投稿

微信公众账号

微信扫一扫加关注

返回
顶部