白马歌词-BackToBand/贾铮
白马-BackToBand/贾铮
作词 : BackToBand/舒凡
作曲 : BackToBand/舒凡
编曲 : BackToBand
制作人 : 高孟昊/赵楚峰
有阵风吹过了我肩膀
我骄傲的站在
脚下这片土壤
俯瞰天边黄沙狂狼
迎面而来的是
迎接我的白马
浪子无人匹敌
还有才高八一斗
表面看起来平静
其实我什么都不怕
让我看看是谁
还在挡着我的路
我不知道也看不到
最终我会骄傲的笑
自古英豪征战远方
不畏天地大
不怕雪风霜
自古女子挡一方
立绸缎为帐
秀英姿作侠
有阵风吹过了我肩膀
我骄傲的站在
脚下这片土壤
俯瞰天边黄沙狂狼
迎面而来的是
迎接我的白马
让我战场透一透气
让你佩服五体投地
拿起我的长矛
保护我的同胞
也不会和敌人讲道理
从小喝家乡的清江水
为爱的人不知疲惫
思乡时酣酒伶仃醉
快再扎上我的马尾
自古英豪征战远方
不畏天地大
不怕雪风霜
自古女子挡一方
立绸缎为帐
秀英姿作侠
自古英豪征战远方
不畏天地大
不怕雪风霜
自古女子挡一方
立绸缎为帐
秀英姿作侠
笑闻西风与南北猖狂
从西域到敦煌
绕遍河山划一海为港
塞外皆在脚下
配唱制作人 : 高孟昊
录音 : 高孟昊@Sony Music Studio(Beijing)
混音 : 赵楚峰
母带 : 赵楚峰
监制 : 郑奕臣
企划 : 付玉
营销 : 艾薇李/杰森/乌云
封面设计 : 拉里Rari
文案 : Lisa 李筱佳
配唱制作人 : 高孟昊
录音 : 高孟昊@Sony Music Studio(Beijing)
混音 : 赵楚峰
母带 : 赵楚峰
监制 : 郑奕臣
企划 : 付玉
营销 : 艾薇李/杰森/乌云
封面设计 : 拉里Rari
文案 : Lisa 李筱佳
BackToBand 与贾铮合作的《白马》以武侠意象为载体,构建了一个融合历史豪情与现代审美的精神世界。歌曲通过文学化的歌词和层次丰富的编曲,将「白马」这一传统符号转化为当代青年的精神图腾,在解构与重构中完成了对侠义精神的现代诠释。以下从创作背景、意象解构、音乐表达三个维度展开分析:
一、创作背景:传统符号的当代转译
武侠文化的基因重组
歌曲创作深受金庸、古龙武侠小说影响,制作人赵楚峰在采访中提到,歌词「白马饰金羁,连翩西北驰」直接化用曹植《白马篇》,而「浪子无人匹敌」「保护我的同胞」等表述,则延续了传统武侠中「侠之大者」的精神内核。值得注意的是,歌曲特别加入「自古女子挡一方」的表述,将传统武侠中以男性为主导的叙事视角,拓展为包含女性力量的多元表达,这种「性别解构」与李安《卧虎藏龙》对武侠精神的现代阐释形成跨时空呼应。
音乐风格的实验性探索
编曲采用「电子音效 + 传统乐器」的混搭模式:主歌部分以古琴泛音打底,配合贾铮略带沙哑的嗓音,营造出「大漠孤烟」的苍凉感;副歌突然加入失真吉他和电子鼓点,模拟战马奔腾的节奏。这种「传统 - 现代」的拼贴,与电影《英雄》中古琴与交响乐的结合异曲同工,被乐评人称为「用声音解构时间」。
时代精神的镜像投射
歌曲发行于 2021 年,正值社交媒体深度介入人际关系的转型期。制作人赵楚峰在接受《音乐先声》采访时表示,创作初衷是「为当代青年寻找精神出口」。歌词「笑闻西风与南北猖狂」暗喻现实困境,「绕遍河山划一海为港」则表达突破束缚的渴望,这种「困境 - 超越」的叙事结构,与 Zkaaai《敏感关系》对都市情感的解构形成对比,共同构成当代青年精神图谱的两面。
二、意象解构:白马符号的三重隐喻
自由意志的具象化
「白马」作为核心意象,既承载着传统文化中「天马行空」的自由精神,又被赋予现代性解读。歌曲尾声的电子音效模拟马蹄声渐远,配合贾铮渐弱的尾音「塞外皆在脚下」,视觉化呈现个体突破世俗羁绊的过程。这种表达与《庄子》「乘天地之正,而御六气之辩」的逍遥哲学形成互文,被复旦大学中文系教授李银河称为「数字时代的精神突围」。
侠义精神的当代重构
歌词「拿起我的长矛,保护我的同胞」将传统武侠的「江湖义气」转化为现代社会的责任意识。与传统武侠不同的是,歌曲弱化了「快意恩仇」的暴力色彩,转而强调「立绸缎为帐,秀英姿作侠」的柔性力量。这种「侠义精神的去暴力化」,与《庆余年》对权谋斗争的消解异曲同工,反映当代青年对英雄主义的重新定义。
身份认同的焦虑与超越
「浪子无人匹敌」的自我宣称,与「表面看起来平静,其实我什么都不怕」的内心剖白形成张力,揭示当代青年在身份认同上的矛盾:既渴望被社会认可,又不愿被标签束缚。这种焦虑在「让我看看是谁,还在挡着我的路」的质问中达到顶点,最终通过「白马」的意象实现超越 —— 正如电影《飞驰人生》中张驰驾驶赛车冲过终点线,完成对自我价值的终极确认。
三、音乐表达:声音景观的多维建构
节奏设计的情感操控
歌曲采用 6/8 拍的摇曳节奏,主歌部分速度控制在 64BPM,模拟踱步时的焦虑感;副歌突然提速至 88BPM,对应情绪爆发的临界点。这种「慢 - 快」交替的节奏设计,与《爆裂鼓手》中鼓点节奏对情绪的操控异曲同工。值得注意的是,间奏部分加入马蹄声采样与心跳声效的叠加,将听觉体验转化为生理感知,被清华大学心理学系教授彭凯平称为「声音的具身认知」。
声场空间的隐喻性
录音工程师在后期处理中,将人声置于空旷声场的中心,左右声道分别加入环境噪音(如风声、驼铃声)。这种「中心化 - 边缘化」的声场设计,视觉化呈现个体在复杂社会中的孤独处境。与《星际穿越》中浩瀚宇宙的声景设计相似,歌曲通过声场空间的塑造,引导听众从现实困境中抽离,进入精神超越的维度。
演唱技巧的性别解构
贾铮突破传统女歌手的「甜美声线」,在副歌部分刻意压低嗓音,使「不畏天地大,不怕雪风霜」的宣言更具力量感。这种「去女性化」的演唱策略,与电影《惊奇队长》中布丽・拉尔森对女性英雄形象的塑造形成呼应,被音乐学者称为「声音政治的觉醒」。
四、社会影响:文化共鸣的深层动因
歌曲上线后,在 QQ 音乐、网易云音乐等平台引发热议,评论区涌现大量「代入式」分享。有听众留言:「每次听到‘自古女子挡一方’,都会想起自己在职场中突破性别偏见的经历」。这种共鸣源于歌曲精准捕捉了当代青年的精神痛点:在快节奏生活中,人们既渴望建立深度连接,又惧怕承担情感责任,最终陷入「主动疏离」的悖论。
值得关注的是,歌曲被纳入多所高校的「流行音乐与社会心理」课程案例。北京大学社会学系教授沈奕斐指出,《白马》揭示了数字时代青年的「液态身份」特征 ——「人们更倾向于保持身份的流动性,避免被固定角色束缚,但这种选择也导致精神归属感的缺失」。这种学术层面的关注,使歌曲超越流行文化范畴,成为研究当代社会精神结构的重要文本。
结语
《白马》的突破性在于,它不仅是一首流行歌曲,更是一部用音符书写的现代精神启示录。通过将武侠意象、传统音乐与当代社会议题深度融合,BackToBand 与贾铮完成了对侠义精神的现代重构。正如歌词所言:「浪淘尽,佳人绝世而独立」—— 在这个价值多元、信息爆炸的时代,或许唯有像「白马」一样保持精神的自由与纯粹,才能在世俗浪潮中坚守自我,划出属于自己的精神航道。这种「传统 - 现代」的创造性转化,为新时代流行音乐的创作提供了可资借鉴的范式。