NOM/SIMJIYONG 的《dark side》作为其 2021 年参赛作品，以独特的音乐语言和实验性表达，构建了一个关于人性矛盾与社会规训的批判性叙事。尽管公开资料中缺乏直接的创作访谈，但通过作品本身的文本分析、音乐风格特征及参赛背景的综合推断，仍可窥见其创作意图与深层内涵。

一、创作背景：亚文化表达与音乐实验的碰撞

身份与风格的跨界尝试

从署名来看，"NOM/SIMJIYONG" 可能是音乐人在特定创作阶段使用的化名，暗示其试图突破原有身份标签的限制。结合参赛作品的风格特征 —— 电子元素与陷阱节奏的融合、人声的特殊处理（如 "过电般" 的听觉效果），可以推测这是一次对主流音乐框架的反叛性实验。这种尝试与 2020 年代初期中国独立音乐圈中 "去标签化" 的创作趋势相呼应，年轻音乐人试图通过模糊流派边界来探索更自由的表达空间。

社会议题的隐喻投射

歌曲诞生于后疫情时代初期，全球社会陷入焦虑与分裂的背景下。"dark side" 这一主题的选择，可能是对当时社会情绪的回应：人们在隔离与数字化生存中逐渐暴露的孤独、异化与道德困境。歌词中 "我的回答一直是 i don’t care xxxx it" 的重复，可视为对权威话语和社会规训的象征性抵抗，暗合 Z 世代对传统价值体系的质疑与重构。

音乐比赛的创作契机

该作品是 2021 年 "DoMeSo 音乐创作大赛" 的参赛曲目，比赛鼓励参赛者突破常规的创作环境，为音乐人提供了一个将私人表达转化为公共话语的平台。这种创作压力与自由并存的状态，可能促使作者将长期积累的社会观察与个人体验浓缩于作品中，形成尖锐的批判性表达。

二、表达含义：多重维度的人性解构

个体与群体的对抗性叙事

歌词通过 "i don’t care" 的反复强调，塑造了一个拒绝妥协的反叛者形象。这种姿态不仅是对个体自由的捍卫，更暗含对群体无意识的批判。在电子音效营造的冰冷氛围中，人声的破碎与失真象征着个体在集体规训下的精神撕裂，而陷阱节奏的强烈律动则隐喻着内心的挣扎与反抗。

社会规训的视觉化隐喻

尽管缺乏官方音乐视频，但从音乐风格和歌词内容可以推测其视觉叙事的可能方向：机械化的舞蹈编排、赛博朋克式的场景设计、人物表情的刻意冷漠，均可能构成对现代社会 "理性化牢笼" 的视觉批判。这种将音乐与视觉符号结合的手法，与 2020 年代初期独立音乐中流行的 "概念专辑" 创作理念一脉相承。

人性黑暗面的辩证思考

"dark side" 并非单纯的负面标签，而是对人性复杂性的承认。歌曲通过电子音效的层叠与节奏的突变，模拟人类内心光明与黑暗的博弈过程。在副歌部分，人声从压抑的低语转为爆发式的嘶吼，暗示个体在经历挣扎后对自身阴暗面的接纳 —— 这种接纳并非沉沦，而是通过直面人性的矛盾实现精神的超越。

三、艺术价值：声音实验与文化批判的融合

音乐语言的先锋性

作品在声音设计上展现出强烈的实验性：主歌部分的电子音效模拟心跳声，营造出紧张的心理压迫感；副歌突然插入的陷阱节奏，则打破了原有的听觉惯性，形成 "逃离困境" 的意象。这种将电子音乐的未来感与陷阱音乐的粗粝感并置的手法，在 2021 年的中国独立音乐中较为罕见，体现了作者对声音可能性的探索。

文本的开放性与多义性

歌词的碎片化处理（如 "rip jah" 的引用）为作品赋予了多重解读空间。"jah" 可能指向 XXXTentacion 等以黑暗主题著称的音乐人，既表达对其艺术精神的致敬，也暗示对主流音乐工业虚伪性的批判。这种互文性写作使作品超越了单纯的情感表达，成为一个承载文化记忆与社会批判的容器。

表演形式的潜在张力

作为现场表演作品，《dark side》的舞台呈现可能强化了其批判性叙事。参考同类电子音乐的表演风格，推测作者可能通过灯光的冷色调运用、舞者的机械性动作设计，将舞台转化为现代社会的微观缩影，观众在沉浸式体验中被迫直面自身的 "dark side"。

四、时代共鸣：数字社会的焦虑镜像

歌曲对 "黑暗面" 的聚焦，精准捕捉了数字时代人类的生存困境：

隐私悖论：在社交媒体主导的 "透明社会" 中，个体被迫在虚拟空间中展示完美人设，而真实的情感与欲望则被压抑为 "dark side"。

技术异化：电子音效的泛滥与节奏的机械化，隐喻着人类在算法统治下逐渐丧失的主体性。

道德模糊：后疫情时代的社会撕裂中，传统的善恶边界被打破，"dark side" 成为人性在极端环境下的生存策略。

这种时代情绪的投射，使《dark side》不仅是一首音乐作品，更成为记录特定历史节点的文化切片。它提醒我们：在追求光明的同时，必须学会与自身的阴影共处，这或许是实现个体与社会和解的必经之路。

结语

《dark side》以其冷峻的音乐美学和深刻的社会洞察，成为 2020 年代初期中国独立音乐中不可忽视的批判性文本。尽管创作者的身份与创作动机仍存在诸多谜团，但其通过声音实验与文化隐喻构建的叙事体系，为理解当代青年的精神困境提供了独特的视角。正如歌词中反复强调的 "i don’t care"，这种看似叛逆的姿态，实则是对人性本真的坚守与对虚假完美的拒绝 —— 在一个日益原子化的社会中，这种清醒的自我认知与批判精神，恰是最珍贵的 "光明"。