死神歌词-米津玄師
发行时间:2021-06-25

死神 – 米津玄師 (よねづ けんし)
词:米津玄師
曲:米津玄師
くだらねえ
いつになりゃ終わる?
なんか死にてえ気持ちで
ブラブラブラ
残念 手前じゃ所在ねえ
アジャラカモクレン
テケレッツのパー
うぜえ じゃらくれたタコが
やってらんねえ
与太吹きブラブラブラ
悪銭 抱えどこへ行く
アジャラカモクレン
テケレッツのパー
プリーズプリーズヘルプミー
ちっとこんがらがって
目が眩んだだけなんだわ
プリーズプリーズヘルプミー
そんなけったいなことばっか
言わんで容赦したってや
ああ火が消える火が火が消える
夜明けを待たず
ああ面白く面面白く
なるところだったのに
だらしねえ 義理も糸瓜もねえ
半端抜かしい
死ぬまでブラブラブラ
雑念 そりゃ渡りに船
アジャラカモクレン
テケレッツのパー
つれえ いちびりのガキが
勝手やらかし
お上はブラブラブラ
怨念 これじゃ気が済まねぇ
アジャラカモクレン
テケレッツのパー
さあどこからどこまでやればいい
責め苦の果てに覗けるやつがいい
飛んで滑って泣いて
喚いた顔が見たい
どうせ俺らの仲間入り
プリーズプリーズヘルプミー
そうだ過つは人の常
なああんたはどうすんだ
プリーズプリーズヘルプミー
あんなええもん持ったら
こうなるわ
そりゃあんたのせいやんか
ああ どこへ行くどこどこへ行く
妻子もいるんです
ああ 香り立つ香香り立つ
おしまいのフレグランス
ああ火が消える火が火が消える
夜明けを待たず
ああ面白く面面白く
なるところだったのに

歌曲《死神》由米津玄師创作并演唱,收录于 2021 年 6 月 25 日发行的专辑《Pale Blue》中。这首作品以日本传统落语演目《死神》为灵感,通过戏剧化的叙事和充满隐喻的歌词,探讨了人性欲望、规则边界与命运抉择的深层命题。以下从创作背景、表达含义及艺术特色三个维度展开分析:

一、创作背景:传统落语的现代解构

  1. 文学原型的精神内核
  • 歌曲灵感源自落语经典剧目《死神》:一个求死不得的男人被死神赋予驱赶床边死神的能力,却因贪心违反约定调换他人寿命,最终自食恶果。米津玄師在保留故事框架的基础上,对角色心理和叙事视角进行了现代重构。例如,原落语中男人的 “贪婪” 被转化为对 “生存意义” 的追问,死神则从单纯的审判者变为命运规则的象征。
  • 音乐与传统艺能的融合
  • 米津玄師通过音乐形式将落语的 “说话艺术” 转化为听觉体验。歌曲采用落语表演常见的 “一人多角” 手法,他在 MV 中同时饰演落语家、死神、观众等角色,甚至模仿落语家敲击 “小拍子”(醒木)的节奏。这种跨界尝试不仅展现了他对传统艺能的敬意,也赋予作品独特的戏剧张力。
  • 个人创作理念的延续
  1. 米津玄師此前作品如《Lemon》《POP SONG》已显露出对 “生死”“孤独” 等议题的关注。《死神》延续了这种哲学思辨,同时通过电子音效与摇滚元素的交织,强化了 “命运无常” 的压迫感,与《Lemon》中 “以柠檬喻苦涩” 的诗意形成鲜明对比。

二、表达含义:欲望困境与存在主义反思

  1. 对规则与自由的辩证思考
  • 歌词中反复出现的 “アジャラカモクレン”(驱赶死神的咒语)象征人类试图掌控命运的工具。男人通过咒语短暂获得财富与权力,却因打破规则(调换床头死神)失去生命,隐喻人类在追求自由时往往忽视规则的边界。米津玄師在采访中提到,这首歌 “探讨了在既定规则下如何寻找真正的自由”。
  • 对生存意义的终极叩问
  • 歌曲开篇 “これじゃ気が済まねぇ”(这样根本无法释怀)直接点出主人公对无意义生存的厌倦。当死神告知他 “阳寿未尽” 时,求死不得的困境反而促使他重新审视生命价值。这种 “向死而生” 的哲学与存在主义大师萨特的观点不谋而合 —— 人通过选择赋予生命意义,而非被动接受命运安排。
  • 对人性贪婪的现代批判
  1. 男人为财富调换寿命的行为,折射出现代社会中人们对物质的盲目追逐。歌词 “あんなええもん持ったらこうなるわ”(得到那么好的东西才会落得这般下场)以讽刺口吻揭示了贪婪的后果。这种批判在米津玄師的作品中并非首次出现,如《灰色と青》中对 “成人世界虚伪” 的揭露,体现了他对社会现实的持续关注。

三、艺术特色:极简叙事与多元符号的交织

  1. 意象系统的构建
    • 火与烛光:象征生命的脆弱与短暂。MV 中男人手中逐渐熄灭的蜡烛与死神身后旺盛的烛光形成对比,暗示寿命的不可逆性。
    • 夜与黎明:“夜明けを待たず”(等不到天亮)暗喻对希望的绝望,而 “面白くなるところだったのに”(明明正要到精彩的地方)则流露出对生命未尽的遗憾。
    • 咒文与语言:“テケレッツのパー”(希望死神快点离开)等无意义音节的使用,消解了语言的确定性,强化了命运的不可知性。
  2. 音乐风格的实验性
  • 歌曲融合电子音效、摇滚鼓点与传统落语节奏,营造出神秘压抑的氛围。主歌部分以极简钢琴旋律为主,副歌突然加入重型吉他 riff,这种反差对应着角色从 “迷茫” 到 “疯狂” 的心理转变。值得注意的是,歌曲中段插入的落语表演片段(“妻子もいるんです”),通过语言风格的突变进一步割裂了叙事的连贯性,增强了荒诞感。
  • 视觉叙事的隐喻性
  1. MV 中米津玄師饰演的落语家在空荡荡的剧场表演,观众席上的自己作为唯一听众,暗示现代人的孤独与自我审视。结尾处死神吹灭蜡烛的动作,既是对落语故事的呼应,也象征着对生命意义的终极解构。

结语

《死神》不仅是对传统落语的现代演绎,更是对人类存在困境的深刻反思。米津玄師通过 “死神” 这一符号,将命运的无常、人性的贪婪与生存的意义编织成一场听觉与视觉的盛宴。正如歌词 “過ちは人の常なあ”(犯错是人之常情)所言,歌曲并未简单批判欲望,而是呼吁在规则与自由、毁灭与重生的张力中寻找属于个体的答案。这种对人性复杂性的包容与对生命本质的追问,使《死神》超越了流行音乐的范畴,成为一首具有哲学深度的现代寓言。

微信小程序

微信扫一扫体验

立即
投稿

微信公众账号

微信扫一扫加关注

返回
顶部