カナリア鳴いた頃に-WANDS
发行时间：2021-06-09
カナリア鳴いた頃に – WANDS (ワンズ)
词：上原大史
曲：柴崎浩
编曲：柴崎浩
解けた紐にしゃがむ私の前で
髪を掻くあなた
雨霧に傘を差すか
きっと迷ってたんでしょう
気付いてた変なところで
迷うの私と同じで
それなのにいつからか
気付けなくなった
カナリア鳴いた頃に
あなたは別の道へ
あれから幾つも季節巡れど
思い出してしまうな
サヨナラ泣いたけれど
強くなった今 あなたに逢いたい
大人になった私 見てください
戯けてみせた 弾む足元
空は何処までも高く
春そよぐ こんな日が
とても好きでした
カナリア鳴いた頃に
あなたは別の道へ
これから幾つも歳を募れど
思い出してしまうな
サヨナラ泣いたけれど
強くなった今 あなたに逢いたい
大人になった私 見てください
カナリア鳴いた頃に
あなたは別の道へ
あれから幾つも季節巡れど
思い出してしまうな
サヨナラ泣いたけれど
強くなった今 あなたに逢いたい
いつかまた どこかで逢えたら
大人になった私 見てください
WANDS 的《カナリア鳴いた頃に》是 1990 年代日本流行摇滚（J-POP）的经典抒情作品，于 1994 年 8 月 10 日作为单曲发行，后收录于专辑《PIECE OF MY SOUL》。作为 Being 系乐队的代表曲目之一，这首歌以 “金丝雀” 为核心意象，融合了摇滚的力量与抒情的细腻，既贴合乐队当时的音乐定位，也折射出泡沫经济破裂后日本年轻人的情感困境与精神诉求。
歌曲诞生于泡沫经济破裂后的恢复期（1990 年代中期） 。当时日本社会弥漫着 “失去的十年” 的焦虑：年轻人面临就业压力增大、理想与现实脱节的困境，既渴望挣脱现实的束缚（如刻板的职场规则、物质化的情感关系），又难以割舍对 “稳定羁绊” 的依赖（如家庭、爱情的安全感）。这种 “渴望自由却害怕孤独” 的矛盾心理，成为《カナリア鳴いた頃に》的核心创作土壤 —— 词曲作者试图通过 “金丝雀” 这一意象，具象化年轻人的精神困境。
1994 年的 WANDS 正处于经典阵容的黄金期：主唱上杉升（负责作词）、吉他手大岛康佑（负责作曲）、键盘手柴崎浩（参与编曲），三人合作的作品兼具摇滚的爆发力与抒情的细腻度（如此前的《世界が終るまでは…》已成为动画《灌篮高手》的经典 OST）。
此时乐队的创作已从早期 “青春热血” 转向 “深度情感叙事”：上杉升擅长以日常意象（如鸟、风、季节）传递复杂情绪，大岛康佑则通过吉他旋律的起伏（从舒缓分解和弦到失真爆发）强化情感张力。《カナリア鳴いた頃に》正是这一风格的延续 —— 它没有绑定动画或影视 IP，而是聚焦 “普通人的内心挣扎”，成为乐队最具 “私人性” 的作品之一。
作为 Being 唱片旗下的乐队，WANDS 的作品延续了该公司 “重旋律、强情感” 的制作逻辑：
- 编曲设计：前奏以轻柔的钢琴与吉他分解和弦切入，模拟 “金丝雀鸣叫时的静谧氛围”；副歌部分加入失真吉他与鼓点的爆发，对应 “内心渴望挣脱的冲动”；尾奏回归钢琴单音，呼应 “情绪平复后的余韵”，形成 “静 - 动 - 静” 的情感闭环。
- 人声处理：上杉升放弃了《世界が終るまでは…》中的高亢嘶吼，转而用 “略带沙哑的温柔声线” 演绎，如 “カナリアの鳴き声が 胸を締め付ける”（金丝雀的鸣叫声，紧揪我的心）一句，气声与实声的交替，精准传递出 “怀念与痛苦交织” 的细腻情绪。
“金丝雀” 是整首歌的灵魂意象 —— 它既是 “美丽却受困的象征”，也是 “情感触发的开关”，最终指向对 “自由与羁绊” 的深层思考。结合歌词细节与音乐表达，可拆解为三个维度：
歌词中反复出现 “笼” 与 “鸣叫” 的关联，如 “檻の中のカナリア 夜明けを待ってる”（笼中的金丝雀，等待着黎明）、“自由を求めて 羽ばたくのに”（渴望自由，却无法展翅）。这里的 “笼” 并非物理牢笼，而是现实中的无形束缚：可能是年轻人被迫接受的 “安稳却无趣的工作”，可能是 “看似甜蜜却压抑自我的爱情”，也可能是社会对 “成功” 的单一定义（如 “必须买房、结婚” 的传统期待）。
上杉升在采访中曾提到：“这首歌里的‘金丝雀’，就是每个想逃却逃不掉的人 —— 我们都像被关在笼子里，明明想飞，却又害怕离开后的孤独。” 这种 “渴望挣脱却又依赖牢笼” 的矛盾，正是 90 年代日本年轻人的集体心态。
歌曲以 “季节” 和 “回忆” 为线索，将 “金丝雀的鸣叫” 与 “特定的情感瞬间” 绑定：
- 歌词 “春の風に 聞こえた鳴き声”（春风中，听到那声鸣叫），将 “金丝雀” 与 “春天” 关联 —— 春天本是 “新生与自由” 的象征，但此处的 “鸣叫” 却触发了回忆：“君が笑っていた あの日の記憶が”（你曾微笑的那一天，记忆涌上心头）。
- 这里的 “鸣叫” 成为时光的开关：它唤醒的不仅是 “与某人的甜蜜回忆”，还有 “回忆背后的遗憾”—— 可能是爱情的结束，可能是理想的落空，也可能是 “当时未能勇敢选择自由” 的懊悔。正如副歌 “カナリア鳴いた頃に 全てを忘れた”（金丝雀鸣叫之时，我忘记了一切），看似是 “逃避”，实则是 “想通过回忆暂时逃离现实的痛苦”。
歌曲并未停留在 “抱怨束缚” 的层面，而是通过 “情感的起伏” 传递对 “自由” 的深度思考：
- 副歌的摇滚爆发（失真吉他 + 上杉升的声线拔高），对应 “渴望挣脱的冲动”；但桥段部分 “檻を開けても どこへ行けるの？”（就算打开笼子，又能去往何方？）的反问，却暴露了 “自由的迷茫”—— 很多人以为 “挣脱束缚就是自由”，却发现脱离 “笼子” 后，反而失去了方向。
- 最终尾奏的钢琴单音与歌词 “君と見た 空を思い出す”（想起与你共赏的天空），给出了答案：真正的自由不是 “逃离所有羁绊”，而是 “在羁绊中找到自我” 。金丝雀的 “鸣叫” 最终不再是 “束缚的象征”，而是 “提醒我们珍惜当下羁绊” 的信号 —— 就像年轻人最终明白，“稳定的工作”“真挚的爱情” 不是 “牢笼”，而是 “支撑自己追求理想的底气”。
《カナリア鳴いた頃に》之所以能成为 WANDS 的经典曲目，核心在于它超越了 90 年代的时代局限，触及了 “人类永恒的矛盾”—— 自由与羁绊的平衡。
- 对当时的听众而言，它是 “唱出自己迷茫” 的情感出口；
- 对当下的听众而言，它依然能引发共鸣：在 “内卷”“躺平” 的讨论中，年轻人依然面临 “想挣脱压力却害怕孤独” 的困境，而 “金丝雀的鸣叫” 就像一面镜子，照见了每个人内心的挣扎与渴望。
正如上杉升在 2023 年的访谈中所说：“这首歌不是在说‘要逃离’，而是在说‘要直面自己的内心’—— 无论时代怎么变，‘想飞却又怕摔’的心情，永远是人类共通的。”
《カナリア鳴いた頃に》不是一首 “控诉现实” 的歌，而是一首 “理解现实” 的歌。它以 “金丝雀” 为钥匙，打开了 90 年代日本年轻人的内心世界，也为后世的听众提供了一个 “直面自我矛盾” 的情感窗口 —— 当我们听到 “金丝雀的鸣叫” 时，想起的不仅是某段回忆、某个时代，更是每个 “想飞却又珍惜羁绊” 的自己。这种 “细腻的共情力”，正是它跨越三十年依然动人的核心原因。
