经过比歌网(bige.online)及AI工具的专业评分,歌曲《Mixtape : OH(Stray Kids)》在即兴创作复杂度专业度中表现出色,获得了7.5的分数评价。
在参与评分的1770首歌曲中,歌曲《Mixtape : OH(Stray Kids)》凭借此成绩,最终排名第941位,在所有好听的歌曲中表现良好但还有很大的进步空间。

Stray Kids 的《Mixtape : OH》(애)是一首以青涩爱情为主题的抒情流行曲,其创作与表达深刻映射了团队在音乐风格上的多元探索及成员个人情感的细腻投射。以下从创作背景、音乐表达与深层含义三个维度展开分析:

一、创作背景:团队转型期的情感共鸣实验

Mixtape 系列的共情传统

作为 Stray Kids “Mixtape Project” 的一环,这首歌延续了该系列 “用音乐连接迷茫者” 的核心宗旨。不同于主打曲的强烈风格,Mixtape 系列更注重通过日常化叙事引发共鸣。例如《Mixtape #4:Broken Compass》以 “故障的指南针” 隐喻坚持自我的勇气,而《OH》则将视角转向 “爱情中的不成熟”,延续了 “用音乐疗愈现实困惑” 的创作逻辑。

成员回归与团队凝聚力的隐喻

歌曲于 2021 年 6 月 26 日惊喜发布,正值成员 Hyunjin 结束四个月的 hiatus 回归。音乐视频中 “收拾行李”“回归团队” 的场景,被粉丝解读为对 “重聚” 的隐喻 —— 正如歌词中 “在你面前我仍是孩子” 的自我剖析,团队通过这首歌既展现了经历离散后的脆弱,也传递了 “共同成长” 的决心。

3Racha 的词曲创作突破

由团队自制组 3Racha(Bang Chan、Changbin、Han)主导词曲创作,这是他们首次尝试以 “纯爱情叙事” 为主题。与《God's Menu》等主打曲的强烈节奏不同,《OH》采用 Reggaeton 节奏与电子元素融合的编曲,通过 “温柔旋律包裹青涩情感” 的反差,凸显 “笨拙示爱” 的核心意象。

二、音乐表达:“孩子” 与 “爱” 的双关叙事

标题的双重隐喻

韩语标题 “애”(ae)兼具 “孩子” 与 “爱” 的双重含义,这种双关贯穿全曲:

作为孩子的笨拙:歌词 “就算准备好台词,却总在你面前语无伦次”,通过具体场景刻画恋爱中 “理性失控” 的状态,呼应成员们在采访中提到的 “初次心动时的手足无措”。

作为爱的纯粹:“你是唯一的解药” 将爱情比作治愈成长焦虑的良方,与团队过往作品中 “用音乐对抗迷茫” 的主题形成互文。

旋律与歌词的情感张力

主歌部分:降 B 小调的选择营造出犹豫氛围,吉他扫弦与轻柔鼓点模拟 “心跳加速” 的生理反应。成员 Han 的气声唱法 “Can I call you baby?”,将 “试探” 的心理状态具象化。

副歌转折:转至 C 大调后,弦乐与和声层层递进,配合 “在爱情面前我只是孩子” 的重复,将 “渴望成熟却无法克制本能” 的矛盾推向高潮。

桥段设计:“What should I do?” 的轻声呢喃,通过弱化伴奏突出人声的脆弱感,精准捕捉 “陷入爱情时的迷茫”。

音乐视频的视觉符号系统

视频以 “日常场景” 为核心,通过细节传递情感:

收拾行李:象征 “为爱情做准备”,行李箱中的旧物(如童年玩具)暗示 “将过去的自己带入新关系”。

回归场景:成员们在空旷房间中重聚,背景的暖色调与柔和灯光,呼应歌词中 “在你身边才是真实” 的归属感。

手部特写:频繁出现的牵手、递信等动作,强化 “肢体接触带来的情感唤醒” 主题。

三、深层含义:对 “成熟” 与 “本真” 的辩证思考

成长焦虑的具象化

歌曲通过 “笨拙示爱” 的叙事,揭示了青少年在 “渴望被认可” 与 “保留童真” 之间的挣扎。例如歌词 “本以为成熟的爱情很容易,在你面前却寸步难行”,既是对 “成人世界规则” 的质疑,也表达了 “接纳不完美自我” 的勇气。这种思考与团队在《I am WHO》中 “拒绝标签化成长” 的主题一脉相承。

对快餐式爱情的反思

在社交媒体主导即时沟通的时代,《OH》以 “手写书信”“面对面告白” 等复古元素,暗喻 “慢情感” 的珍贵。正如成员 Bang Chan 在采访中提到的:“这首歌想表达的不是‘如何快速获得爱情’,而是‘如何在喧嚣中守护纯粹的心动’”。

团队音乐风格的自我突破

相较于《Maniac》等主打曲的强烈攻击性,《OH》展现了 Stray Kids “柔和叙事” 的可能性。乐评人指出,这种转变 “既保留了团队擅长的情感共鸣,又为未来的音乐实验埋下伏笔”。例如歌曲后半段突然加入的 Trap 节奏,与抒情旋律形成冲突,恰如其分地诠释了 “理性与感性的碰撞”。

四、总结:在脆弱中寻找成长的答案

《Mixtape : OH》并非一首传统意义上的 “偶像情歌”,而是 Stray Kids 对 “人性本真” 的一次深刻叩问。它通过 “孩子” 与 “爱” 的双重隐喻,既展现了爱情中 “笨拙示爱” 的普遍困境,也传递了 “接纳不完美” 的成长哲学。正如团队在 Mixtape 系列中一贯坚持的:音乐不仅是娱乐,更是 “让迷路的孩子找到同类” 的精神坐标。这首歌最终告诉我们:真正的成熟,或许正是敢于在所爱之人面前承认自己的不成熟。

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