歌曲《不相信别人》由 HANA 菊梓乔演唱，作为 TVB 悬疑剧《刑侦日记》的片尾曲于 2021 年 6 月 28 日发行。这首作品以冷峻的笔触剖析现代社会的信任困境，通过音乐与戏剧的交织，传递出创伤后的自我防御与人性救赎的深层命题。以下从创作背景、表达含义与艺术特色三个维度展开分析：

一、创作背景：剧集暗黑叙事的音乐投射

《刑侦日记》的精神病理图谱

歌曲与剧集的核心主题高度契合 —— 剧中角色深陷多重人格、家族秘密与心理创伤的泥淖，如韦睿杰（袁伟豪饰）因童年歧视形成双重人格，杨碧芯（惠英红饰）在解离症与母爱本能间挣扎。制作人何哲图在访谈中提到，希望通过音乐 “将角色内心的撕裂感转化为听觉符号”。HANA 菊梓乔的声线特质（醇厚中略带沙哑）恰好捕捉了角色在理智与情感间的摇摆。

张美贤的心理解构式填词

填词人张美贤延续了《讲不出声》（《溏心风暴》主题曲）中对人性复杂面的刻画，用 “将一位真我笼里囚禁”“提防着挚诚一天变质” 等意象，勾勒出创伤后个体的心理防御机制。值得注意的是，她刻意采用 “谁没有秘密” 这一开放式问句，将角色叙事扩展为普遍命题，暗合现代社会 “自我暴露与隐私焦虑” 的矛盾。

Johnny Yim 的音乐心理学实验

编曲人 Johnny Yim（代表作《越难越爱》）采用钢琴与弦乐的极简配置：主歌以单音钢琴模拟心跳节奏，副歌突然加入密集弦乐，形成 “压抑 - 爆发” 的听觉张力。这种设计与剧集 “表面平静、暗潮汹涌” 的叙事节奏高度契合。心理学层面，弦乐的渐强暗示焦虑情绪的累积，而钢琴的持续低音则象征理性的最后防线。

二、表达含义：信任危机的三重心理隐喻

创伤后信任崩塌的防御机制

歌曲开篇 “不相信别人，怎可交出我心” 直击现代人的精神困境 —— 童年创伤或情感背叛会形成 “情感隔离” 的心理防御机制。韦睿杰因童年被母亲视为 “怪物”，成年后通过杀戮报复社会；杨碧芯因丈夫的背叛，对子女产生病态控制欲。这种 “以伤害替代信任” 的逻辑，在歌词 “如何避免没有大结局，有伤害” 中得到精准呈现。

都市生存的情感悖论

“其实我期待着爱情相当固执，太小心还是太聪明偏偏错失” 揭示了现代人际关系的吊诡：渴望亲密关系，却因过度自我保护而错失机会。社会心理学研究表明，社交媒体的普及反而加剧了人际疏离感，人们在虚拟世界中暴露自我，却在现实中筑起心防。歌曲中 “带著痛长期在变臉” 的意象，恰是这种矛盾心理的具象化表达。

集体无意识中的信任危机

“谁没有秘密，谁没有伤口” 将个人叙事扩展为社会批判。在香港社会高压力、快节奏的背景下，“不相信别人” 可解读为对制度性失信的集体焦虑—— 从职场潜规则到家庭背叛，每一次 “被辜负” 都在强化 “信任是奢侈品” 的认知。歌曲结尾 “难道我永远学不会信任人” 的诘问，既是角色的自我救赎，也是对整个社会信任体系的叩问。

三、艺术特色：音乐与戏剧的协同创新

声线运用的心理学维度

HANA 菊梓乔摒弃了《到此为止》中直白的情感宣泄，转而采用气声与颤音交织的唱法：主歌部分以近乎呢喃的气声模拟 “内心独白”，副歌突然切换为略带撕裂感的真声，形成心理防御机制的听觉化呈现。这种声线设计与剧集 “表面平静、暗流汹涌” 的叙事节奏高度契合。

歌词的意象系统建构

张美贤构建了囚禁、面具、迷宫三大意象群：“笼里囚禁” 象征自我封闭，“变臉” 隐喻人格伪装，“迷路” 暗示信任重建的艰难。这些意象的交织运用，使歌曲在短短几分钟内完成了从个体创伤到社会批判的层层递进。

影视音乐的跨媒介叙事

歌曲在剧集中多次出现，成为推动情节发展的重要元素。例如，当韦睿杰在幻觉中杀害无辜者时，《不相信别人》的钢琴前奏悄然响起，将角色的精神崩溃与音乐的压抑氛围融为一体。这种音乐蒙太奇的手法，不仅增强了剧集的情感冲击力，也使歌曲脱离影视载体后仍具备独立的艺术价值。

结语

《不相信别人》不仅是一首成功的影视插曲，更是对现代人生存状态的深刻解构。它告诉我们：信任的崩塌往往始于创伤，但真正的治愈并非消除记忆，而是学会在破碎中重建自我。正如 HANA 菊梓乔在采访中所说：“这首歌不是在宣扬悲观，而是提醒我们，只有直面内心的恐惧，才能看见人性的微光。” 这种在黑暗中寻找光明的勇气，正是后疫情时代最珍贵的精神养分。