经过比歌网(bige.online)及AI工具的专业评分,歌曲《Perfect World(TWICE)》在所获奖项专业度中表现出色,获得了7.5的分数评价。
在参与评分的1751首歌曲中,歌曲《Perfect World(TWICE)》凭借此成绩,最终排名第1046位,在所有好听的歌曲中表现良好但还有很大的进步空间。
TWICE 的《Perfect World》作为 2021 年发行的日语同名专辑主打歌,以独特的音乐叙事和视觉呈现,构建了一个关于理想与现实碰撞的复杂情感世界。其创作背景与表达含义可从以下维度深入解析:
一、创作背景:音乐实验与女性叙事的突破
日专主题的情感聚焦
专辑《Perfect World》以 “对粉丝、家人、朋友等所有的人的爱” 为核心,而同名主打歌则将这种普世情感具象化为女性在关系破裂后的自我重构。歌曲诞生于 TWICE 从韩国女团向国际艺人转型的关键期,制作团队试图通过日语作品探索更具深度的情感表达 —— 既延续 “元气少女” 的品牌基因,又融入成熟女性的力量感。
跨文化音乐元素的融合
歌曲由 Woo Min Lee "Collapsedone"、Justin Reinstein 等国际音乐人操刀,将电子流行与拉丁音乐(如探戈节奏)、摇滚元素巧妙融合。这种混搭在 TWICE 的作品中尚属首次:主歌部分的电子音效模拟心跳声,副歌的弦乐编排则带有探戈的戏剧性,而桥段突然插入的摇滚吉他扫弦,隐喻关系崩塌时的激烈冲突。
视觉叙事的隐喻设计
MV 由 Ko Yoo-jeong 执导,以 “完美世界的崩坏” 为核心意象:成员们在华丽舞台上表演时,背景逐渐碎裂成像素化的废墟。这种视觉冲击呼应了 2021 年全球疫情下人们对 “完美生活” 的幻灭感,同时通过成员们在废墟中坚定舞蹈的画面,传递出 “即使世界崩塌,女性依然挺立” 的精神。
二、表达含义:从情感救赎到女性觉醒
有毒关系的解构与逃离
歌词以第一人称视角展开,讲述一段因欺骗与控制而变质的关系。“砂城堡が崩れていく”(沙堡正在崩塌)的比喻,将曾经的完美幻想具象化为脆弱易逝的建筑;“嘘に聞こえる All”(一切听起来都是谎言)则直接控诉对方的虚伪。副歌反复出现的 “Get out, get lost”,既是对对方的驱逐,也是自我意识的觉醒宣言。
自我价值的重新锚定
歌曲通过 “Brand New Sky”(崭新的天空)这一意象,暗示离开有毒关系后的重生。舞蹈设计中,成员们从最初的整齐划一到后来的自由舒展,象征从压抑到解放的过程。这种转变在现场表演中尤为明显 —— 朴志效(Jihyo)在桥段的即兴爆发力,被粉丝称为 “从甜妹到女战士的蜕变”。
女性力量的集体发声
歌曲突破了传统情歌中女性被动等待的角色设定。当歌词唱到 “君に語れる愛はない”(无法再对你诉说爱意)时,九位成员以多声部和声形成声浪,展现出团结抗逆的集体意志。这种设计与 TWICE 在日本市场的 “国民女团” 定位相呼应,传递出 “新时代女性无需依附他人” 的价值观。
三、艺术价值:音乐语言的先锋探索
节奏与旋律的情感张力
歌曲采用 D# 小调与 135BPM 的快节奏,营造出紧张压迫感。主歌的切分节奏(如 “君の帰る場所ない”)模拟争吵时的呼吸急促,副歌突然转为三连音的流畅旋律,形成 “逃离困境” 的听觉意象。这种对比在 K-pop 中较为罕见,被乐评人称为 “用音乐叙事替代直白歌词” 的典范。
舞蹈编排的叙事功能
编舞团队 La Chica 刻意设计了 “破碎 - 重构” 的动作逻辑:副歌部分的集体踢腿动作整齐有力,象征团结;桥段的个人 solo 则加入大量肢体扭曲,表现内心挣扎。Mina 在 MV 中的 “镜面舞” 尤为惊艳 —— 她与自己的倒影对抗,最终将其击碎,暗喻打破自我设限的过程。
文化符号的现代转译
歌曲将日本传统美学中的 “物哀”(もののあはれ)与西方女性主义结合:“完美世界的崩坏” 呼应了 “物哀” 对无常的接纳,而 “独立生存” 的主题则契合现代女性追求自主的潮流。这种跨文化融合使歌曲在日本公信榜连续两周夺冠的同时,也在 TikTok 引发 #PerfectWorldChallenge 热潮,全球用户通过改编舞蹈诠释自己的 “崩坏与重生”。
四、时代共鸣:后疫情社会的情感投射
歌曲发行于 2021 年夏季,正值全球疫情反复、社会焦虑蔓延之际。其 “完美世界崩塌” 的主题意外引发广泛共鸣:日本上班族在社交媒体用歌词 “Never again 交わらない世界 I hope so”(希望我们永不相交)表达对职场内卷的厌倦;韩国大学生则将 MV 中的废墟场景解读为 “学术竞争下的精神废墟”。这种多维度的解读,使《Perfect World》超越了流行歌曲的范畴,成为记录时代情绪的文化符号。
结语
《Perfect World》不仅是 TWICE 音乐生涯的重要转折点,更是 K-pop 工业化体系中艺术表达的一次突围。它通过音乐、视觉、舞蹈的协同叙事,完成了从 “偶像团体” 到 “文化发声者” 的蜕变。正如成员 Momo 在采访中所说:“这首歌不是在讲述某个人的故事,而是所有经历过破碎与重生的人的共同心声。” 在流媒体时代,这种兼具流行性与思想性的作品,为偶像音乐的未来发展提供了新的范式。