一、创作背景：双城叙事与文化桥梁的构建

1. 专辑主题的延伸

• 《ON DAT BRIDGE》以 “桥梁” 为概念，布瑞吉希望通过音乐连接不同文化圈层。《通途》作为专辑第四首曲目，延续了这一理念 —— 他邀请南京说唱代表 Jony J 合作，用重庆方言与南京叙事的碰撞，构建起地域文化对话的桥梁。这种合作不仅是音乐风格的融合，更象征着中国说唱从地域割据走向多元共生的趋势。
• 个人经历的投射
• 布瑞吉在采访中多次提及早年在重庆地下说唱圈的挣扎：“小房间做的音乐，总有一天响彻世界”。歌词 “依靠吃泡面过夜”“窗外面又是冬天” 直接还原了他成名前的生存状态。而 Jony J 的加入则带来了南京视角的共鸣，他在《My City 南京》中对城市记忆的书写，与布瑞吉对 “雾都” 的深情形成互文。两人通过音乐完成了对 “地下 - 商业”“方言 - 主流” 双重跨越的集体叙事。
• 制作理念的突破

3. 制作人 K ELEVEN 在编曲中巧妙融入川渝锣鼓与南京街头采样，如副歌部分的摩托车引擎声与市井喧嚣，营造出强烈的画面感。布瑞吉为了与 Jony J 磨合，甚至专程前往南京创作，这种 “物理连接” 强化了歌曲的地域真实性。

二、音乐解构：方言狂欢与叙事张力

1. 歌词的双关与隐喻
   • 地域符号：“勒是雾都”“嘞些板眼儿” 等方言词汇，与《老大》《杨家坪》共同构建起重庆街头文化的音乐图谱；Jony J 的 “玄武湖”“紫金山” 则勾勒出南京的城市轮廓。
   • 生存哲学：“做丘二还是老板儿”“勒一路上坡坡坎坎儿” 以重庆人特有的江湖气，将奋斗历程简化为市井对话；“我把天堑变成通途” 则用李白式的浪漫主义，将现实困境升华为诗意表达。
   • 身份宣言：“用听不懂的方言，来霸占整个行业” 既是对主流音乐市场的挑战，也是对地域文化自信的彰显。
2. Flow 的戏剧性对比

• 布瑞吉以轻快的 Trap 节奏开场，用 “兄弟伙要挺直腰杆儿” 的号召营造集体归属感；Jony J 则切换为 Jazz-HipHop 的舒缓韵律，以 “他们觉得错的我来证明他们错了” 的独白展开个人叙事。两人通过声线与节奏的反差，塑造出 “江湖大哥” 与 “城市诗人” 的双重角色。副歌部分的 “哦嚯” 和声采样，既呼应布瑞吉《哦嚯》中的地域符号，又成为连接两段 Verse 的听觉纽带。
• 编曲的层次设计

3. 主歌以钢琴与贝斯打底，营造出深夜创作的私密感；副歌突然加入失真吉他与密集鼓点，模拟 “从地下冲向主流” 的爆发力。歌曲结尾处的防空洞风声采样（布瑞吉《防空洞》的延续）与南京地铁报站声交织，象征双城文化在音乐中的交融。

三、文化隐喻：方言说唱的破圈密码

1. 地域文化的符号重构

• 布瑞吉将火锅、麻将等传统符号与潮牌、纹身并置，创造出 “土味国际化” 的视觉形象。这种文化拼贴在《通途》中体现为歌词 “穿得像个调色盘” 与编曲中川剧锣鼓的混搭，既保留地域特色，又符合 Z 世代的审美趣味。Jony J 则通过 “鸭血粉丝汤”“盐水鸭” 等意象，将南京饮食文化转化为可传播的音乐符号。
• 社会批判的轻量化表达
• 区别于法老《亲密爱人 2017》的尖锐批判，《通途》采用 “以笑代骂” 的策略：“老板画饼，同事内卷，我在摸鱼” 用自嘲解构职场困境；“爱情像火锅，越煮越淡” 以生活比喻消解情感焦虑。这种轻量化的批判更易引发大众共鸣，使严肃主题在娱乐化表达中实现破圈。
• 身份认同的当代性

3. “记住今后的夜里没有回忆的人是他” 可视为对数字时代身份迷失的隐喻。在社交媒体主导的当下，个体记忆被数据洪流稀释，布瑞吉与 Jony J 通过音乐重建地域与自我的连接，用方言与城市符号对抗同质化。这种 “根脉意识” 与布瑞吉 2025 年新专辑《一脉相承 Hood&Family》的主题形成精神呼应。

四、文化意义：方言说唱的范式突破

1. 音乐传播的地域赋能

• 《通途》通过 “方言 + 说唱” 的形式，将重庆与南京的地域文化转化为可传播的音乐符号。歌曲中 “勒是雾都” 的口号与《中国新说唱》等综艺形成互文，成为城市文化输出的重要载体。这种 “地方叙事全球化” 的路径，为其他地域音乐的发展提供了参考。
• 社会情绪的纾解通道
• 在 “内卷”“躺平” 成为社会热词的背景下，《通途》以幽默戏谑的方式为听众提供了情绪出口。“哦嚯哦嚯，生活像坐过山车” 的歌词，将个体困境升华为集体共鸣，使音乐成为缓解焦虑的精神安慰剂。
• 说唱美学的革新实验

3. 歌曲打破传统说唱 “主歌 - 副歌” 的结构，采用 “方言感叹词 + 碎片化叙事” 的形式，开创了 “无厘头说唱” 的新范式。这种实验性探索，为中文说唱的创新提供了新的可能性。

结语