经过比歌网(bige.online)及AI工具的专业评分,歌曲《This Is Love(Sondia)》在旋律连贯性专业度中表现出色,获得了8.7的分数评价。
在参与评分的1773首歌曲中,歌曲《This Is Love(Sondia)》凭借此成绩,最终排名第507位,在所有好听的歌曲中表现良好但还有很大的进步空间。

歌曲《This Is Love》由韩国歌手 Sondia 演唱,作为 2021 年奇幻爱情剧《某天,灭亡从我家玄关进来了》(《Doom at Your Service》)的第六首原声音乐(OST Part.6)于同年 6 月 21 日发布。这首作品以细腻的旋律和富有诗意的歌词,精准捕捉了剧中角色在复杂情感中的挣扎与坚守,同时也传递了关于 “爱与永恒” 的普世哲思。以下从创作背景、音乐解构、情感内核三个维度展开分析:

一、创作背景:剧集叙事的情感延伸与 OST 的艺术表达

  1. 剧集主题的音乐化转译
  • 《某天,灭亡从我家玄关进来了》围绕人类少女卓东景与掌控万物生死的 “灭亡” 之间的禁忌之恋展开,探讨了生命、命运与爱情的永恒命题。Sondia 的《This Is Love》并未直接对应男女主的主线,而是聚焦于剧中副线 —— 编辑车周益(李洙赫饰)、漫画家娜知恩(申度贤饰)与医生李贤圭(姜泰伍饰)之间的三角关系。歌词中 “在你的眼中,我是谁” 的不安、“回忆成为你” 的执念,精准映射了娜知恩在两段感情中的迷茫与成长。制作团队通过这首歌,将副线角色 “在现实与情感中摇摆” 的细腻心理转化为听觉符号,丰富了剧集的情感层次。
  • Sondia 的 OST 创作基因
  • 作为韩国 OST 界的 “情感诠释者”,Sondia 此前为《我的大叔》《梨泰院 Class》等热门剧集献唱的作品(如《Grown Ups》《Our Souls at Night》)均以 “用声音雕刻情绪” 著称。她擅长在钢琴与弦乐的极简编曲中注入充沛情感,这种风格与《This Is Love》的创作需求高度契合。制作人选择她,正是看中其 “在平静中爆发” 的声线特质 —— 主歌部分的气声呢喃如深夜私语,副歌突然迸发的混声则传递出 “即使痛苦也要坚守” 的决心,完美诠释了角色在矛盾中的情感张力。
  • 后疫情时代的集体情感投射
  1. 歌曲创作于韩国疫情反复期,制作人在采访中提到,希望通过 “爱能跨越一切” 的主题,为听众提供情感慰藉。歌词中 “即使闭上眼睛,爱依然清晰” 的表述,既呼应了剧中角色对 “永恒之爱” 的追求,也暗合了疫情下人们对 “确定性” 的渴望。这种将个人情感与时代情绪交织的创作手法,使歌曲超越了单纯的剧集配乐属性,成为一首具有社会共鸣的作品。

二、音乐解构:意象符号与情感层次的构建

  1. 自然意象的哲学化运用
  • 歌词以 “星光”“梦境”“回忆” 等自然意象为载体,构建了多层次的情感隐喻:
    • 星光渗透:“像夜空中的星光,渗入我的心” 的比喻,既描绘了爱情的悄然降临,也暗示了其难以捉摸的特质;
    • 梦境的清晰度:“即使闭上眼,爱依然清晰” 通过梦境与现实的对比,强调了爱情在记忆中的永恒性;
    • 回忆的重量:“美好的回忆成为你” 将抽象的情感具象化为可触摸的存在,暗喻过去的经历已成为爱情的基石。
       
      这些意象的叠加,使歌曲在短短 3 分 55 秒内完成了从 “情感觉醒” 到 “永恒承诺” 的叙事闭环。
  • 编曲的极简主义美学
  • 歌曲采用 “钢琴 + 弦乐” 的基础配置,通过动态变化强化情感张力:
    • 主歌的静谧:单音钢琴与微弱弦乐营造出深夜独处的孤独感,配合 Sondia 的气声唱法,传递出角色在爱情中的不安与脆弱;
    • 副歌的爆发:弦乐渐强与鼓点的加入,模拟心跳加速的节奏,将 “即使痛苦也要坚守” 的决心推向高潮;
    • 桥段的留白:短暂的钢琴独奏后,弦乐与和声的突然消失,形成听觉上的 “呼吸感”,隐喻角色在情感抉择中的短暂抽离与反思。
       
      这种 “克制 - 爆发 - 留白” 的编曲逻辑,与剧集 “在命运的重压下寻找爱的可能” 的主题形成呼应。
  • 声线的戏剧化处理
  1. Sondia 通过声线的细腻变化,塑造了角色的情感弧光:
    • 主歌的呢喃:“在你的眼中,我是谁” 的尾音颤抖,精准捕捉了角色对自我认知的迷茫;
    • 副歌的坚定:“我会在这里守候” 的高音迸发,展现了从犹豫到抉择的心理转折;
    • 尾声的温柔:“只你一人,便已足够” 的轻声倾诉,传递出历经挣扎后的释然与满足。
       
      这种 “脆弱 - 坚定 - 温柔” 的声线递进,使歌曲成为角色内心独白的完美载体。

三、情感内核:爱与永恒的辩证思考

  1. 不确定性中的确定性
  • 歌曲围绕 “爱能否超越时间与命运” 的命题展开。剧中角色娜知恩在两段感情中摇摆,最终通过 “爱能跨越一切” 的信念完成自我成长。歌词 “即使在黑暗中,爱依然清晰” 的表述,既是对剧中角色情感抉择的总结,也提出了关于 “爱之本质” 的哲学思考 —— 真正的爱并非占有,而是在不确定性中坚守对彼此的信任。
  • 孤独与联结的辩证关系
  • 歌曲中 “我总是不安,在你的眼中我是谁” 的表述,揭示了爱情中普遍存在的孤独感。但通过 “我会在这里守候” 的承诺,歌曲又强调了爱能将个体从孤独中解救出来。这种矛盾统一在剧集中具象化为角色在命运的枷锁下,依然选择与爱人并肩面对一切的勇气。
  • 永恒之爱的双重解读
  1. 歌词对 “永恒” 的诠释具有双重维度:
    • 物理层面:“永远爱你” 的承诺,呼应了剧中 “灭亡” 永生不死的设定;
    • 精神层面:“即使闭上眼睛,爱依然清晰” 则强调了爱在记忆中的永恒性。
       
      这种将 “时间永恒” 与 “记忆永恒” 交织的表达方式,使歌曲超越了通俗爱情歌曲的范畴,上升到对 “爱之本质” 的终极追问。

结语

《This Is Love》不仅是一首优秀的剧集 OST,更是一次关于 “爱与永恒” 的深度艺术表达。通过自然意象的哲学化运用、极简编曲的情感张力构建,以及 Sondia 极具层次感的声线演绎,歌曲将剧中角色的情感挣扎与时代背景下的集体情绪巧妙融合,最终完成了从 “个体叙事” 到 “普世关怀” 的升华。在快节奏、高焦虑的当代社会,这首歌像一首温柔的祷文,提醒我们:即使在最黑暗的时刻,爱依然是照亮前路的星光 —— 而这份信念,或许正是人类对抗命运的终极武器。

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