经过比歌网(bige.online)及AI工具的专业评分,歌曲《This Is Love(Sondia)》在旋律音程跨度合理性专业度中表现出色,获得了8.5的分数评价。
在参与评分的1772首歌曲中,歌曲《This Is Love(Sondia)》凭借此成绩,最终排名第607位,在所有好听的歌曲中表现良好但还有很大的进步空间。
歌曲《This Is Love》由韩国歌手 Sondia 演唱,作为 2021 年奇幻爱情剧《某天,灭亡从我家玄关进来了》(《Doom at Your Service》)的第六首原声音乐(OST Part.6)于同年 6 月 21 日发布。这首作品以细腻的旋律和富有诗意的歌词,精准捕捉了剧中角色在复杂情感中的挣扎与坚守,同时也传递了关于 “爱与永恒” 的普世哲思。以下从创作背景、音乐解构、情感内核三个维度展开分析:
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剧集主题的音乐化转译
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《某天,灭亡从我家玄关进来了》围绕人类少女卓东景与掌控万物生死的 “灭亡” 之间的禁忌之恋展开,探讨了生命、命运与爱情的永恒命题。Sondia 的《This Is Love》并未直接对应男女主的主线,而是聚焦于剧中副线 —— 编辑车周益(李洙赫饰)、漫画家娜知恩(申度贤饰)与医生李贤圭(姜泰伍饰)之间的三角关系。歌词中 “在你的眼中,我是谁” 的不安、“回忆成为你” 的执念,精准映射了娜知恩在两段感情中的迷茫与成长。制作团队通过这首歌,将副线角色 “在现实与情感中摇摆” 的细腻心理转化为听觉符号,丰富了剧集的情感层次。
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Sondia 的 OST 创作基因
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作为韩国 OST 界的 “情感诠释者”,Sondia 此前为《我的大叔》《梨泰院 Class》等热门剧集献唱的作品(如《Grown Ups》《Our Souls at Night》)均以 “用声音雕刻情绪” 著称。她擅长在钢琴与弦乐的极简编曲中注入充沛情感,这种风格与《This Is Love》的创作需求高度契合。制作人选择她,正是看中其 “在平静中爆发” 的声线特质 —— 主歌部分的气声呢喃如深夜私语,副歌突然迸发的混声则传递出 “即使痛苦也要坚守” 的决心,完美诠释了角色在矛盾中的情感张力。
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后疫情时代的集体情感投射
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歌曲创作于韩国疫情反复期,制作人在采访中提到,希望通过 “爱能跨越一切” 的主题,为听众提供情感慰藉。歌词中 “即使闭上眼睛,爱依然清晰” 的表述,既呼应了剧中角色对 “永恒之爱” 的追求,也暗合了疫情下人们对 “确定性” 的渴望。这种将个人情感与时代情绪交织的创作手法,使歌曲超越了单纯的剧集配乐属性,成为一首具有社会共鸣的作品。
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自然意象的哲学化运用
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Sondia 通过声线的细腻变化,塑造了角色的情感弧光:
- 主歌的呢喃:“在你的眼中,我是谁” 的尾音颤抖,精准捕捉了角色对自我认知的迷茫;
- 副歌的坚定:“我会在这里守候” 的高音迸发,展现了从犹豫到抉择的心理转折;
- 尾声的温柔:“只你一人,便已足够” 的轻声倾诉,传递出历经挣扎后的释然与满足。
这种 “脆弱 - 坚定 - 温柔” 的声线递进,使歌曲成为角色内心独白的完美载体。
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不确定性中的确定性
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歌曲围绕 “爱能否超越时间与命运” 的命题展开。剧中角色娜知恩在两段感情中摇摆,最终通过 “爱能跨越一切” 的信念完成自我成长。歌词 “即使在黑暗中,爱依然清晰” 的表述,既是对剧中角色情感抉择的总结,也提出了关于 “爱之本质” 的哲学思考 —— 真正的爱并非占有,而是在不确定性中坚守对彼此的信任。
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孤独与联结的辩证关系
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歌曲中 “我总是不安,在你的眼中我是谁” 的表述,揭示了爱情中普遍存在的孤独感。但通过 “我会在这里守候” 的承诺,歌曲又强调了爱能将个体从孤独中解救出来。这种矛盾统一在剧集中具象化为角色在命运的枷锁下,依然选择与爱人并肩面对一切的勇气。
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永恒之爱的双重解读
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歌词对 “永恒” 的诠释具有双重维度:
- 物理层面:“永远爱你” 的承诺,呼应了剧中 “灭亡” 永生不死的设定;
- 精神层面:“即使闭上眼睛,爱依然清晰” 则强调了爱在记忆中的永恒性。
这种将 “时间永恒” 与 “记忆永恒” 交织的表达方式,使歌曲超越了通俗爱情歌曲的范畴,上升到对 “爱之本质” 的终极追问。
《This Is Love》不仅是一首优秀的剧集 OST,更是一次关于 “爱与永恒” 的深度艺术表达。通过自然意象的哲学化运用、极简编曲的情感张力构建,以及 Sondia 极具层次感的声线演绎,歌曲将剧中角色的情感挣扎与时代背景下的集体情绪巧妙融合,最终完成了从 “个体叙事” 到 “普世关怀” 的升华。在快节奏、高焦虑的当代社会,这首歌像一首温柔的祷文,提醒我们:即使在最黑暗的时刻,爱依然是照亮前路的星光 —— 而这份信念,或许正是人类对抗命运的终极武器。