经过比歌网（bige.online）及AI工具的专业评分，歌曲《雪语(TOMO)》在临时升Key成功率专业度中表现出色，获得了8.2的分数评价。
在参与评分的1772首歌曲中，歌曲《雪语(TOMO)》凭借此成绩，最终排名第813位，在所有好听的歌曲中表现良好但还有很大的进步空间。
歌曲《雪语》是 TOMO 为《阴阳师》蝉冰雪女式神创作的主题曲，于 2021 年 3 月 19 日随游戏原声专辑发行。这首作品以雪女的视角展开叙事，通过细腻的歌词与清冷的编曲，构建了一个融合孤独、渴望与自我觉醒的冰雪世界。以下从创作背景、表达含义及音乐特色三方面展开分析：
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游戏 IP 的深度联动
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《雪语》是《阴阳师》「大触觉醒・礼乐和鸣」原创音乐大赛获奖作品《风花》的重制版。蝉冰雪女作为游戏中人气式神，其故事围绕「永冬诞生」与「春之渴望」的矛盾展开。制作团队邀请 TOMO 演唱，正是看中其声线中兼具的「冷冽质感」与「温柔底色」，能精准诠释雪女外冷内热的特质。
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跨文化创作团队的协作
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歌曲由 Afra Cheng 包揽词曲创作，黄冠龙（Alex.D）担任编曲，大河内航太担任配唱制作人。Afra Cheng 以「雪女的内心独白」为核心，融入日式物哀美学；黄冠龙则通过弦乐与长笛的交织，营造出「雪落深山」的空灵感。这种「东方叙事 + 西方编曲」的结合，与《阴阳师》「人鬼共生」的世界观高度契合。
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TOMO 的声线突破
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作为泰国乐队 K-Otic 成员，TOMO 此前以流行摇滚风格为主。此次为雪女献声，他刻意弱化了声线的力量感，采用气声唱法与弱混技巧，如「冷たい私」（冰冷的我）一句中，通过气息的颤抖传递出雪女的孤独感。这种「减法式」的演唱处理，使歌曲更贴近角色的内心世界。
歌曲开篇以「雪山之巅」「永恒的春天」等意象，构建了一个与世隔绝的物理空间。「夏蝉の音が冬の空に響く」（夏蝉的声音在冬日的天空回响）通过季节错位，隐喻雪女因特殊身份而产生的割裂感。这种孤独不仅来自外界的疏离，更源于自我认知的矛盾 —— 她既是冰雪的化身，又渴望融入温暖的世界。
「雪融けてきた」（雪开始融化）的反复出现，象征雪女内心的逐渐解冻。歌词「桜の涙になれるといいな」（希望能成为樱花的眼泪），将雪与樱花这对矛盾意象并置：雪代表永恒与寒冷，樱花象征短暂与温暖。这种隐喻暗示雪女愿以「消融自我」为代价，换取与美好事物的短暂共鸣。
歌曲末尾「淡い世界に細雪が降った」（淡淡的世界上落下了细雪），表面是对自然景象的描写，实则是雪女重新定义自我的宣言。她不再执着于「永生花」的治愈力量，而是接受「雪融成水滋润万物」的宿命。这种转变与游戏中蝉冰雪女「选择心之所向」的剧情线相呼应，传递出「接纳不完美」的成长哲学。
「色褪せた花火のような六つの花が咲きました」（像褪色的烟花一样，六瓣的花绽放了）一句，将雪的结晶形态与烟花的转瞬即逝结合，完美诠释了日本传统美学中的「物哀」思想 —— 即通过对短暂之美的凝视，获得精神上的升华。这种美学在现代语境下，转化为对「过程重于结果」的价值认同。
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编曲：清冷与温暖的对抗
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歌曲采用「A-B-A-C」结构，主歌与副歌之间通过8 秒静默连接，这种「听觉真空」制造了强烈的情感张力。副歌「雪融けてきた」的三次重复，通过语调递进（从迟疑到坚定），完成了雪女从「渴望温暖」到「主动消融」的心理蜕变。
《雪语》的走红反映了当代人对「孤独与连接」的深层思考：
- 物理隔离的隐喻：雪女的「雪山之巅」与疫情时代的「居家隔离」形成互文，其孤独感引发广泛共鸣；
- 情感觉醒的启示：「雪融成水」的意象，为在焦虑中挣扎的现代人提供了一种「转化痛苦」的路径；
- 东方美学的传播：歌曲将「物哀」「侘寂」等传统美学概念，转化为可感知的音乐语言，推动了东方文化的现代表达。
《雪语》不仅是一首游戏主题曲，更是一次对「孤独与自我」的深刻探讨。TOMO 以雪女的视角，用音乐构建了一个冰雪与温暖交织的精神世界。在这个世界里，雪的消融不是终结，而是新生的开始 —— 正如蝉冰雪女在歌曲中最终选择的道路：真正的觉醒，是接受自己的本质，并在不完美中找到生命的意义。这种态度，既是对式神故事的升华，也是对每个在现实中挣扎的个体的温柔慰藉。
