一、创作背景：破茧重生的自我宣言

1. 女团生涯的沉淀与觉醒

• 歌曲诞生于徐梦洁从火箭少女 101 毕业后的转型期。作为组合中以 “元气担当” 著称的成员，她在经历两年高强度的团体活动后，开始思考如何突破标签化的公众认知。歌词 “多想青春就定在这了 / 向往未来人生多美好”，既是对女团时光的怀念，也是对个人发展新方向的探索。制作人周以力在采访中提到，徐梦洁特别强调 “想做一首能代表自己真实心境的歌”，这种诉求促使她参与了歌词创作，将对成长的困惑与期待融入其中。
• 个人 EP《11》的符号隐喻
• 歌曲收录于徐梦洁首张个人 EP《11》，这一标题具有多重象征意义：既是她在《创造 101》中出道名次的纪念，也暗合 “重新出发” 的寓意（11 可拆解为 “1” 与 “1” 的叠加，表示新的起点）。专辑封面设计中，被包装成饼干形状的 “11” LOGO，既暗示外界对她的刻板定义，也隐喻她试图打破框架的决心。《彩虹的笑》作为 EP 中的第二首曲目，承担了 “成长曲” 的定位，与主打曲《TAG》的叛逆态度形成互补，完整呈现了她从 “限定女团成员” 到 “独立艺人” 的身份重构。
• 跨界尝试的灵感碰撞

3. 歌曲创作期间，徐梦洁正同步涉足影视领域，拍摄青春剧《暗格里的秘密》。这种跨媒介的创作经历为她带来新的艺术视角，歌词 “若记忆会倒流做一只飞鸟 / 越过所有人潮”，既延续了她擅长的甜美风格，又隐含对角色塑造的感悟 —— 如同演员在不同身份间穿梭，她也在音乐中探索更立体的自我表达。制作人周以力透露，编曲中加入的手风琴声（象征校园青春）与 CityPop 风格的融合，正是为了呼应她在影视与音乐间的跨界尝试。

二、表达含义：三重成长维度的诠释

1. 创伤修复与自我和解

• 歌曲以 “彩虹” 为核心意象，构建了一个治愈性的精神空间。“痛悄悄的藏好把泪洗掉 / 黎明前我要将阴霾赶跑”，暗合心理学中的 “创伤后成长” 理论 —— 徐梦洁通过将个人经历转化为艺术创作，实现了对过往压力与质疑的和解。这种表达与她在采访中提到的 “把伤疤藏在笑容背后” 相呼应，展现了年轻艺人在公众视野下的心理调适过程。
• 群体记忆与个体觉醒的平衡
• 歌词中 “和你有多少悲伤错过的珍惜 / 却发现已告别年少”，既唤起听众对青春友情的共鸣，又暗含对独立人格的追求。这种矛盾性在编曲中得到体现：主歌部分的清新手风琴与副歌加入的 Clap 节拍，分别象征集体温暖与个体力量的碰撞。徐梦洁在《你好生活》第三季海边演唱时，通过海风、星空等自然元素的融入，进一步强化了 “在群体中保持自我” 的主题。
• 符号消费与真实自我的对抗

3. 作为被市场贴上 “甜妹” 标签的艺人，徐梦洁在歌曲中巧妙地进行了符号重构。“如果云是彩虹的羽毛 / 让风捎一片纯白放在我裙角”，将 “甜美” 从商业化符号转化为自然本真的表达。这种策略与她在影视角色选择上的突破（如《二十不惑 2》中性格复杂的丁一煊）形成互文，共同传递出 “拒绝被标签定义” 的态度。

三、艺术表达：青春叙事与美学创新

1. 意象的双重编码

• 歌词中 “彩虹” 意象承载多重含义：
  • 自然现象：象征雨后的希望，与 “天空是绵绵的糖” 的经典意象形成对话；
  • 身份符号：呼应徐梦洁 “小彩虹” 的昵称，强化个人品牌认知；
  • 哲学隐喻：暗合尼采 “超人哲学” 中 “超越自我” 的概念，赋予歌曲更深层的精神内涵。
• 音乐的时空拼贴
• 制作人周以力采用 “复古 + 未来” 的编曲策略：
  • 手风琴与弦乐：主歌部分的手风琴声唤起 90 年代校园民谣的记忆，国际首席爱乐乐团的弦乐则增添古典质感；
  • Clap 节拍与电子音效：副歌加入的轻快 Clap 节奏和若隐若现的合成器音色，赋予歌曲现代 CityPop 风格。这种时空拼贴既契合 “返场” 企划的怀旧基调，又体现徐梦洁对音乐风格的探索。
• 表演的仪式化呈现

3. 在《你好生活》的现场演绎中，徐梦洁通过 “动态与静态结合” 的表演方式深化主题：
   • 肢体语言：副歌部分张开双臂的动作，象征挣脱束缚的自由；
   • 表情管理：主歌时的含蓄微笑与副歌时的坚定眼神，展现从隐忍到释放的情绪递进。这种表演设计与歌词 “向世界远眺” 形成视觉呼应，将歌曲升华为一场关于成长的仪式性宣言。

结语